2005.11.07 馬友友大提琴獨奏會–巴哈之旅

馬友友大提琴獨奏會—巴哈之旅
Yo-Yo Ma Cello Recital — Journey of J.S. Bach

時間 地點:
2005年11月7日 晚間 7:30  台北國家音樂廳

主題:
巴哈無伴奏大提琴組曲
J. S. BACH SUITES FOR CELLO SOLO

曲目:

>上半場

第三號組曲 C大調 作品1009
Suite No.3 in C Major, BWV 1009

前奏曲/阿勒曼舞曲/庫朗舞曲/薩拉邦德舞曲/布雷舞曲I、II /吉格舞曲
Prelude/Allemande/Courante/Sarabande/Bourree I、II/Gigue

第五號組曲 C小調 作品1011
Suite No.5 in c minor, BWV 1011

前奏曲 /阿勒曼舞曲 /庫朗舞曲 /薩拉邦德舞曲 /嘉禾舞曲I、II /吉格舞曲
Prelude/Allemande/Courante/Sarabande/Gavotte I、II/Gigue

>下半場

第六號組曲 D大調 作品1012
Suite No.6 in D Major, BWV 1012

前奏曲 /阿勒曼舞曲 /庫朗舞曲/薩拉邦德舞曲/嘉禾舞曲I、II /吉格舞曲
Prelude/Courante/Sarabande /Gavotte I、II/ Allemande/Gigue


實在有幸能夠聆賞這場音樂會
當然要托美女Fanny老師之福
原本要上課的
1830一通電話讓我們倆分別趕往國家音樂廳
享受這場高質感的音樂盛會

基本上
個人感覺我的練習曲中
以巴哈佔了多數
當然我並沒有實際的去統計我吹過的各個作曲家的量
但因為巴哈的曲式是長笛很好表現的
即使是寫給其他樂器的組曲
也還蠻容易改為長笛演奏
當然巴哈是寫了頗多長笛的solo
所以我個人一直是非常偏好巴哈的曲
也讓我非常的想知道
以單把大提琴
又是這麼一個國際級享有盛名的音樂家
如何演繹巴哈的無伴奏?

偌大的表演台就只有一把鋼琴椅
真是素
純古典
看不到花俏
Yo-Yo Ma要讓我們的視覺和聽覺都進入音樂
而不要用華麗遮蔽本質
整場音樂會他都沒有對著底下的觀眾說過一些簡短的引介或謝詞
很讓人驚訝
一般這樣的個人獨奏會,演奏家通常會有些獨白的發表
所以 更增添了這場音樂會的樸素感

樸素感並不代表陽春
整場音樂會毫無冷場
身歷其中只覺音符不斷湧現
一波又一波
時而流暢輕快
時而莊重委婉

Suite No.3 in C Major, BWV 1009
是我非常熟悉的曲式
只覺許多段落都似曾相識
畢竟這類琶音的行雲流水是長笛的入門款
所以我的精力都放在注意大提琴的樂音共鳴刮弦與Yo-Yo Ma的演奏神情上
弦樂器並不是我所熟悉的領域
所以我實在好奇
為何同時能有雙音以上的呈現?
(知道的請喊又!)
C大調是一般平民最容易進入的調性
整個組曲輕快的感覺會讓人心情飛揚 好生暢快!

Suite No.5 in c minor, BWV 1011
整段組曲的主軸在於平緩的低音交疊
小調部分是平民比較難入耳的
以整個交響樂團的架構來說
大提琴的主力著重於低音的呈現
當然
這是無伴奏solo
又是舞曲形式
時緩時快 時高時低的交叉是一定有的
但低音的呢喃讓人印象深刻
小調也能讓樂曲的變化更超出想像
Suite No.6 in D Major, BWV 1012
先說我聽完的感覺
我以為這又是一大段我會很熟悉的章節
並不然
(悲歎懊悔下跪中…
巴哈的曲風具有多種樣貌
在連著三個組曲的舞曲聽下來後
可以深刻感受很大的風格差異
(是我練太少聽太少了嗎?)
(唉~絕對是~)
這部分組曲屬義大利風格
又是我們平民比較不熟悉的選項
輕快感和第三號組曲C大調是截然不同的
第三號組曲C大調 著重於順暢的上下行琶音
第六號組曲D大調 著重於階梯式琶音與和聲
這又是我的問題了
因為坐得很近
我可以清楚的看到他按弦部分只有一處阿?
為何會出來和聲?
(我以後一定會搞清楚這件事的)
安可曲有二首
我相信原本應該只安排一首
但氣氛太熱烈了
太多人起立鼓掌
尤其前數排的外國人(金主阿金主)
所以增為二首
第一首是一段簡短的中版
讓氣氛靜靜緩和
也讓前面整場的舞曲稍事終結
第二首一出來
我和Fanny相視一笑
這是電影 英雄 的插曲節錄片段
標準的中國曲風
聽了半分鐘後
愈發覺得大提琴聲音逼近二胡
當然這和演奏技巧有關
也在在顯示樂器的多變性以及演奏家本身的個人領會
太棒了!太棒的一場音樂會~
Set147_01
Set147_02
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